台上的简一鸣垂眸看向琴键，手里的纸巾擦了一遍琴键，当他抬手弹下一个音的时候，妖妖精一个激灵。
她不知道贝多芬的《悲怆》可以这么……这么难以形容，有什么东西穿透了她的躯壳，触碰到了她的灵魂。
前几秒她脑袋里还在想乱七八糟的事情，甚至考虑再次为简一鸣出一个系列视频，思考怎么引流和推广之类的事情，现在却是一秒清空，她像那个站在古一法师面前的史蒂芬·斯特兰奇，被人一招打到灵魂出窍。
时间好像过得好快，又好像很慢。
妖妖精回过神来的时候，简一鸣第二轮的演奏已经到了最后一首——舒曼的《c大调幻想曲》。
以贝多芬的英雄开始，以舒曼支持筹建英雄的贝多芬纪念碑的作品结束。
听众会为他的《悲怆》震撼，也会为他的《c大调幻想曲》感动。
在创作《c大调幻想曲》之前，舒曼创作了op1《阿贝格》、op2《蝴蝶》、op9《狂欢节》、op13《交响练习曲》，积累了丰富的创作经验，到创作op17《c大调幻想曲》时，他的钢琴曲作品难度、织体、和弦、节奏等各个方面已经到达了相当的高度。
这首作品引用贝多芬《远方的爱人》旋律，同时把当时无法见面的爱人克拉拉的名字刻在了曲子里。cra，最后的两个字母，r在钢琴上是re，a在钢琴上是，所以在舒曼的作品里看到五度，实际上就意味着克拉拉。
1836年，因为无法和克拉拉见面而痛苦的舒曼，将他思念、痛苦、忐忑，渴望拥有克拉拉的起伏心情统统写进了op17里，克拉拉的名字写满了整首作品之中。
这些音符落在简一鸣手里化作真正的声音时，妖妖精感觉自己的心架在了火上烧，那种焦灼的不安，那种患得患失的焦虑，还有贯穿其中、不断呼唤克拉拉名字的五度。
她的心在颤抖，好像真的有一个此生挚爱的人，不断地在呼唤她的名字，她完全沉浸在了简一鸣为她构建的场景里，能真实地体验到音符底下作曲家那种不安和忧虑，那种渴望到灼烧心灵的痛苦。
就在她觉得要承受不住这种痛苦的时候，音乐转向了一段极具梦幻的温柔乐段里，仿佛在歌颂回忆他与克拉拉曾经的快乐时光，尖刀子变成了钝刀子，越是美好越是渴望。
当第二和第三声部从遥远的平行到逐渐拉近再到交叉的时候，像是电影里俯拍的镜头，男主角和女主角分别从街道的两头走向中间的岔路，它不是相遇的喜悦，而是害怕错过的焦虑，这种心情像拉紧的琴弦绷到了极点，听众生怕主角真的错过时——他们终于相见。
当喜悦的音符演奏出来的时候，妖妖精觉得自己好像看到了十万烟花绽放空中，巨大的快乐击中了她，乐曲也一扫前面的低迷，转向对未来的信心，坚信自己与克拉拉的感情，像相信春天生根发芽的花朵，终有开花结果的一天。
别说普通的听众了，就连妖妖精这种业余的音乐人都被简一鸣牵着走，只有专业的评委才能在此时游刃有余。
不过镜头忠实地记录了评委们的肢体状态变化，明显能读出其中从消极转变为积极的情绪变化。
音乐线条处理得很好，四分音符和八分音符恰如其分，复杂交错的速度变化，起伏不定极具浪漫色彩的情绪波动，一切都处理得清晰明了。评委一边聆听选手的演奏，一边又微微抽离自己的情绪，以冷静理性的目光审视每一个音符，每一个乐句。