“催眠，这个也算是吧。入戏难，出戏也好难，我们演员真的挺难的。”江小应说了两句又哇得举哭起来。
……
导演对她们的表演很满意，监视器里反复观看这一段，角色情绪的感染力，爆发力，细节都做得很好。
演员对自己要求高，场外也一直讨论练习。
妆化也不像那些小年轻，规定必须干净漂亮。
表演呢还表情不能崩，不能让每一帧画面里出现哪个表情可以做丑图的。
米海回忆起上个项目用了一个流量演员，那遭遇他这辈子不想再来第二次了。
不肯做大表情，只能美，你去做模特不好吗？
来做演员真是屈才了您嘞。
演反派要求剧本后期要洗白，要反转，不能是个真坏人，影响形象。
所以这次选唐菲，米海是观察了又观察，觉得这姑娘不像那些流量大的年轻明星那样，对待演戏没有敬畏，没有热爱，只将剧当做自己垫脚吹嘘的工具，将角色当做随意捏吧人设的吸粉手段。
“好嘞，准备下一场啊，下一场是转折的重头戏，各单位都注意了！”米海招手，剧组其他部门都动了起来，而唐菲与江小应则开始对戏。
下一场两人在家里，是故事从长安回王庄村的转折点，她们两个都没有台词，也没有情绪爆发，全都是内敛的情绪表达。
没有复杂的场景辅助，全靠演员细腻的表演来撑。
没撑住，这一段就会垮。
对唐菲和江小应来说，这都是很大的考验，是她们的大戏。
很多观众可能会爱看情绪爆发式的演法，代入感强，画面刺激，一下子就能感受到演技。
但演员真正觉得考验自己的反而是比较安静的内心戏表演，靠眼睛，眼神，少许的肢体来表现丰富的内心世界，稍有一些瑕疵，向观众传达的内容就可能错了。
教戏
“1、2、3！预备，开始！”导演的话音落下，场记便拿着场记板在镜头前拍了下去，这是《养母》第79场a组，19镜。
搭建起来的小房间里，镜头从门口拍摄，穿过黑暗没有开灯的客厅对准了一点黄色光晕的厨房，厨房的门打开着，淡黄的光照在唐菲饰演的罗春身上，那是她在厨房，坐在高脚凳上揉面的背影，她用力按压下去的每一下，都与以前的韵律不一样了，变得很乱很杂。