师傅说的也确实是问题的所在。
之所以音乐剧服道化极其重要，正是因为音乐剧是需要着重展示故事内容的。
代入感十分重要。
而音乐剧的代入感从哪里而来？
是演技？
是音乐？
其实更多的是服道化。
也就是舞台布置，场景设计，靠着一个又一个道具上的细节，去对观众产生一种暗示性的引导。
比如你在舞台中间放一个太极标志的丹炉，牵一头牛，上面坐个童子，摇着蒲扇，吹点干冰在舞台面上，主角登场再穿一身古装，手持长剑，音乐里敲几声编钟。
观众们就很容易代入到一个类似于古风仙侠类的故事背景之中。
如果这种暗示性引导的元素过于渺小，就很难让观众产生“场景共鸣与代入”。
但如果设计过于浮夸的话，从整体的美学角度来考虑，也是非常画蛇添足的。
比如，在之前古风仙侠故事的场景上，再悬挂t几把飞剑，或者直接让演员踩着飞剑，吊着威亚进场……
那就太t刻意了，反而十分出戏。
李少杰目前遇到的就是类似的事情。
“而且，如果所有的烛台都这么设计的话，实在是太费钱了。”
李少杰还是决定，否定这个设计。
“可是，如果这个烛台地方不下点功夫设计的话，那在魅影入场的时候实在很单调，因为场景要求上来说，在这个过场道路，与女主角对唱的这段，是一定要凸显出女主第一次来到魅影地盘时的那种……情感。”
设计师也开始为难了。
作为魅影居住的地下湖心的第一次登场。
全音乐剧的第四场《地下迷宫》的场景设计。
是一定要给观众带来沉浸感与代入感的。
一定要特别凸显出魅影居住地的不同。
也需要通过这样的场景，去补强女主演技。
是的，补强。
女主在这一刻，需要的情感，是受到魅影震慑迷惑后，对这地下湖心居住地的好奇，一点点恐惧，以及受到迷惑后的一点狂热与忐忑感。
似梦非梦，似幻非幻。
以及戴上面具，极致的相信自己无所不能的魅影，所表达出的那种癫狂，阴影，与偏执。
去以一种夸张的艺术手法，展现出一种人格面具。
灯光上肯定是要以诡谲阴暗为主了。
那么如何去靠道具设计呢？
反正，李少杰是一门心思的去想着服道化的设计思路了。
压根没考虑人力。
突然就眼前一亮。
“要不这样！！”