【哈哈哈！笑死！】
【真好玩，这是啥曲子，我一定要收藏起来。】
【哈哈哈！丢失一块钱的杰哥好愤怒哦，哈哈哈！】
【音乐家肯定是音乐家，但指定不是什么正经的音乐家。】
【神t丢失一块钱能写首曲儿，我惊了。】
【你别说，还真特么挺好听的？】
【我人麻了，就离谱！】
【哈哈哈，杰哥，你多丢几块钱。】
【下一首曲子是《丢失一百块的绝望》】
这种反馈，与之前的截然不同。
如果说，之前的是激动。
那么这一次，就全是善意的欢笑声。
李少杰满意的从椅子上站起来，看着欢笑鼓掌的观众们，鞠了个躬。
此时，总感觉更加的舒爽。
对于演奏者来说，没有什么比带给观众们欢乐更开心的事情了。
辛苦练习后，给大家带来了欢乐。
此时，就感觉非常的有成就感。
而且，经过这样的互动后，演奏者与观众之间，似乎沟通了一道无形的桥梁一般。
距离拉近。
艺术家不再那么高高在上，观众们也没有那么疏远。
这样的反馈，这样的效果。
以及这样的境界。
可以说，完全将冈本池九落在身后好远。
虽然，技巧上，处理上，表达上。
相差不大。
但还是由于不同的思路，让观众反馈变得如此截然不同！
思想的境界上，差距便体现的十分明显。
并没有做一个高高在上的艺术家，而是将乐曲化作令人快乐的动力，走在人民之中，服务于人民。
通俗易懂的诙谐与幽默，让观众们笑声之余，热烈的鼓掌，经久不息。
不说曲子难易，不说曲子是否好听，更不说李少杰演奏的是否完美。
但起码，音乐的职能之一。
带给大家快乐。
是做到了！
而且，这样的快乐，并非是一闪即逝的。
“哈哈，我总感觉，这首曲子有那么一点讽刺的意味啊！”
有不少观众哈哈笑着。
这次，感觉真的听懂了！
完全的听懂了一首曲子的故事与内涵。
“哈哈，还真是，我觉得是讽刺那些吝啬鬼，哈哈哈！”
“但我感觉好像不太一样，我总感觉他好像在劝我们，别生气，起码别因为丢了一块钱的这种小事儿生气。”
“哈哈哈！有道理！”
第一感觉。
各不相同。